Falar de Pink Floyd, não é falar de algumas canções ou de alguns discos, falar de Pink Floyd é reconhecer toda uma obra, repletas de letras que são poesias, que são mensagem, que são imagens surrealistas e que representam uma visão inconformada e atenta de uns caras que reagiram de forma expressiva e original as situações políticas, social e psicológica de sua época. Em sua primeira formação em 1966, a banda era composta por Roger Waters, Rick Wright, Nick Mason e Syd Barret que só participou do primeiro álbum da banda gravado no ano seguinte. Barret viciado em LSD pirou e por falta de condição acabou deixando os caras na mão. Roger Waters chamou para entrar na banda o seu amigo do colegial David Gilmour e os dois passaram a dividir as composições da banda desde então. Mas foi no ano de 1973 com o lançamento do álbum “Dark Side of the Moon” que a banda se tornou conhecido mundialmente. Em 1977 é lançado o álbum “animals” e a partir desse disco tornasse evidente um predomínio de Roger Waters sobre os outros músicos da banda. Esse monopólio de Roger Waters sobre os demais chega ao ápice em 1979 com o excepcional, paranóico e brilhante disco “The wall” depois disso uma nuvem negra encobriu o céu pinkfloydiano, e David Gilmour pulou fora. Os anos seguintes foram marcados por disputas judiciais entre Roger e Gilmour para ver com quem ficaria o nome da banda. Gilmour levou a melhor, apartir de 1987 à banda sem a presença de Roger Walter volta a gravar e a fazer shows. Egos a parte, felizmente para os fãs os caras ate o presente momento continuam mandando muito bem. E o meu sonho é ir a um show do Pink Floyd em terras brasileiras. Tenho certeza que seria para mim e para milhares de fãs espalhados por esse Brasil imenso um acontecimento inenarrável...

           Janis nasceu no Texas em janeiro de 1943, começou a cantar country e blues na década de 60. Mas foi por volta de 1966 ao se tornar vocalista de uma banda, Big Brother and the Holding Company, que começou a projetar-se. Um ano depois no festival de Monterrey contagiou a platéia com uma apresentação alucinante. Nessa apresentação apoteótica entre as canções, destaque para sua versão de “Summer Time” que levou a galera a loucura. Alem da voz rouca e marcante, Janis impressionava, sobretudo pela performance contagiante e inusitada e também pelas plumas e cores que faziam parte do seu vestuário. Janis era uma figura conturbada, passava da euforia ao desespero com a mesma facilidade. Louca no extremo da palavra. bebia compulsivamente e usava heroína e barbitúricos constantemente. No palco tanto emocionava quanto comovia tamanho era explicito em dados momentos o seu desequilíbrio emocional. Ela costumava dizer que transava com trinta mil pessoas ao mesmo tempo quando estava no palco, mas, quando chegava a sua casa se sentia a pessoa mais solitária do mundo. Diga-se de passagem, ela curtia tanto homens quanto mulheres, era do tipo, o que vier eu traço. Janis Joplin morreu aos 27 anos de overdose de heroína em quatro de outubro de 1970. E desde então varias coletâneas sua foram lançadas. Fãs espalhados pelos quatro cantos do mundo indicam que o mito Janis Joplin continuará por tempo indeterminado há compor o cenário da musica universal. No que diz respeito a sua conduta pessoal, ao modo como ela encarou a vida e as drogas. Cada um que pense o que quiser, ate porque não uso e nem recomendo a ninguém usar drogas. Para mim, no entanto, Janis Joplin exatamente como existiu, foi e será sempre um bom motivo para ouvir a musica e para pensar a vida...

Nascido em Seattle em 27 de novembro de 1942, James Marshall Hendrix começou tocando blues, influenciado por grandes guitarristas como Muddy Waters e Robert Johnson. Em 1967 lança seu primeiro disco “Are You Experienced” um dos maiores discos da historia do Rock. E o mundo da musica passaria então a se encantar com aquele que viria ser o maior guitarrista da historia do Rock. Inventor de um novo jeito de tocar, Hendrix abusava da alavanca e das microfonias, criou os pedais de distorção, era canhoto e tocava com as cordas invertidas. No festival de Woodstock levou a galera ao delírio com uma atuação arrasadora. No final dos shows Hendrix colocava fogo em sua guitarra. E eu nem preciso dizer que a galera enlouquecia. Uma de suas canções mais tocada e regravada pelo mundo é “Hey Joe” cuja letra traduzida e versão original estarão postadas no meu site. Hendrix faleceu em Londres no mês de agosto de 1970 aos 27 anos de idade, por uma intoxicação com barbitúricos, sufocado pelo próprio vômito.  Trago na veia o Rock como a musica da minha vida, ninguém nunca me ensinou a gostar de rock, foi paixão a primeira vista, desde criança esse estilo imortal e universal vem de certa forma compondo a historia de minha vida. E como não poderia ser diferente, começo minha jornada pelos astros da musica que mais influenciaram a minha vida por esse que deixou pra sempre a sua marca na historia do Rock, o legendário JIMI HENDRIX. 

A banda canadense Rush teve sua primeira formação em 1969. Em seus mais de 25 anos de história produziu não apenas álbuns de hard-rock, mas verdadeiras obras primas, que chegaram a fazer com que a banda fosse caracterizada por muitos como rock progressivo.
A primeira formação da banda contava com o baixista e vocalista Geddy Lee (Gary Lee Weinrib), o guitarrista Alex Lifeson (Alex Zivojinovich) e o baterista John Rutsey, companheiros de escola. Esta formação tocava covers de bandas de hard rock como Led Zeppelin e Cream no circuito de clubes de Toronto. O nome Rush foi sugerido pelo irmão do baterista John Rutsey. Logo após a gravação do primeiro álbum o baterista John Rutsey saiu da banda (alegando diferenças musicais e possíveis problemas de saúde), sendo substituído pelo lendário Neil Peart. Mais do que um baterista haviam conseguido um excelente letrista cujos trabalhos casavam perfeitamente com as composições de Geddy Lee e Alex Lifesson. Desde então a formação da banda não mudou. O sucesso comercial só viria realmente em 1976 com a gravação de 2112 (também conceitual) que tornou a banda mundialmente conhecida. 2112 mostra ainda um grande salto da banda no quesito letras, com o conceito mais bem explorado até então (abordando o dominio do sistema sobre uma pessoa). No mesmo ano saiu o seu primeiro registro ao vivo, All The World is a Stage. A partir de então a banda estranhamente simplificou seu som, se aproximando do que agradava às rádios, diminuindo o tamanho das músicas e evitando as suítes intermináveis. Conquistam obviamente um público muito maior às custas do desgosto de boa parte dos fãs antigos. O álbum Permanent Waves, lançado em 1980, traz o primeiro grande hit da banda, Spirit of Radio. No ano de 2003 o público pode conferir no disco “Rush In Rio” a performance ao vivo da banda, em um show realizado no estádio do Maracanã, em 2002. No álbum estão presentes os maiores sucessos da carreira. Um ano depois, o Rush estava de volta comemorando os 30 anos de estrada, com o álbum “Feedback”, composto por covers de grandes nomes do cenário rock’n’roll da década de 60. Músicas como “Summertime Blues”, do Blue Cheer e “What It’s Worth”, de Stephen Still são alguns dos destaques do disco.

Tudo começou com o término do Yardbirds, banda na qual Jimmy Page havia tocado (Eric Clapton e Jeff Beck foram outros guitarristas de renome que passaram por essa banda). O ano era 1968 e James Patrick Page planejou formar o New Yardbirds. Um amigo, o baixista John Paul Jones se interessou pelo projeto. Chamaram para os vocais, Jerry Reid, que sugeriu outro vocalista, pois tinha muitos compromissos e não podia entrar para a banda. Esse outro vocalista era ninguém menos que Robert Plant (que veio de uma banda chamada Hobbstweedble). Plant introduziu à banda o baterista John “Bonzo” Bonham, com quem já havia tocado antes no Crawling Ringsnake.
Foi no ano seguinte, 1969 que os criadores do Hard Rock lançaram seu primeiro álbum, Led Zeppelin, gravado em 20 dias. Em outubro desse ano tocam pela primeira vez com o nome de Led Zeppelin. O segundo álbum, “Led Zeppelin II” atinge o 1º lugar nas paradas, “Whole Lotta Love” se torna um ‘hit’ que conquista fãs por todos os EUA, além de ser um dos melhores ‘riffs’ da história da guitarra. Em 1973 sai “Houses Of The Holly” que vai ao topo das paradas americanas depois da bem sucedida turnê norte-americana. No ano seguinte a banda lança um selo próprio, a Swan Song, que seria distribuído pela Atlantic. Em março de 1975 sai o primeiro álbum duplo da banda, “Phisical Graffiti”. A repercussão é tão grande que o Led Zeppelin se torna a primeira banda de Rock a ter cinco discos simultaneamente no Top 200 da Billboard. Os álbuns anteriores haviam voltado às paradas.
Nesse mesmo ano, Plant sofre um acidente de carro, sua esposa quase morre nesse acidente e Plant fratura o tornozelo que o impede de andar por seis meses. Uma turnê mundial é cancelada em função desse acidente. Em 1979 nasce o novo filho de Plant. “In Throught The Out Door” é lançado no dia do aniversário de Plant, 20 de agosto. Agora eram oito discos no Top 200 da Billboard e shows com ingressos esgotados por todos os lados, provando que o Led Zeppelin estava cada vez mais forte. Nos Estados Unidos, o Led Zeppelin era nessa época a maior banda de Rock de todos os tempos. Uma turnê mundial é interrompida, pois John Bonham apresenta problemas de estômago, mas eles voltam ao palco logo em seguida. Em setembro de 1980, no dia 25, uma notícia abala o mundo do Rock: John Bonham, aos 32 anos, é encontrado morto sufocado pelo próprio vômito. Ele havia tomado 40 doses de vodka (hi-fi) em 12 horas. Com a morte de Bonham a banda acabou, os outros integrantes não conseguiam nem imaginar a continuação do Led Zeppelin sem ele.O cantor Robert Plant, o guitarrista Jimmy Page, o baixista/tecladista John Paul Jones, membros remanescentes da banda que dominou o gênero na década de 70, confirmaram o retorno da banda, e foi revelado o local do show (a O2 Arena, na capital britânica) e o substituto do lendário baterista John Bonham, morto em 1980 (será o filho do músico, Jason). Vai ser a primeira apresentação desta formação em 19 anos.

Seu verdadeiro nome era Robert Nesta Marley. Divulgou o reggae jamaicano no Ocidente sem fazer concessões à música comercial. Suas gravações, iniciadas em 1961, caracterizavam-se pelo ritmo da música e pela crítica social, que falava da repressão aos negros, sobretudo na Jamaica. Em 1962, Bob Marley foi ouvido pelo empresário Leslie Kong que o levou a gravar algumas músicas. A primeira delas foi "Judge Not". Os "Wailing Wailers" ganhou a simpatia do percussionista rastafari Alvin Patterson, que os apresentou ao produtor Clement Dodd. O primeiro "single" do grupo, "Simmer Down", foi lançado em 1963. Nessa ocasião, Bob recebeu uma passagem para os Estados Unidos, enviada por sua mãe, que tinha se casado novamente e mudado para Delaware.
Antes da viagem, Bob conheceu Rita Anderson, uma cantora iniciante, com quem se casou em 10 de fevereiro de 1966. Marley passou oito meses com a mãe e retornando a Kingston mudou o nome do grupo para "The Wailers". Os Wailers criaram um novo selo, o Wail'N'Soul, que não vingou. O grupo sobreviveu compondo para o cantor americano Johnny Nash com quem Bob viajou à Suécia em 1971, ocasião em que assinou contrato com a CBS. Em 1972, os Wailers promoveram o "single" "Reggae on Broadway" e fizeram o primeiro álbum, "Catch A Fire". No ano seguinte fizeram uma série de apresentações na Inglaterra e nos EUA. No mesmo ano o grupo lançou "Burnin", que incluía novas versões de algumas das suas músicas, junto com faixas como “I Shot The Sheriff" (que se tornaria um sucesso mundial na voz de Eric Clapton). "Natty Dread", álbum lançado em 1975, tinha "No Woman, No Cry". "Rastaman Vibrations", o álbum seguinte, atingiu o topo das paradas americanas. Bob decidiu dar um concerto no Parque dos Heróis Nacionais de Kingston, em 5 de dezembro de 1976. Logo após o anúncio do show, o governo convocou eleições para o dia 20 de dezembro. Na tarde do concerto Bob teve sua casa invadida e foi alvejado. Mesmo ferido, subiu ao palco.
Logo depois se mudou para Londres, onde gravou o álbum "Exodus", que esteve nas paradas inglesas por 56 semanas seguidas. Em 1978 fez sucesso com "Kaya" e voltou à Jamaica para o "One Love Peace Concert", quando fez com que o Primeiro ministro e o líder da oposição dessem as mãos no palco. Depois foi às Nações Unidas, em Nova York, para receber a Medalha da Paz.
No fim do ano, Bob visitou a África pela primeira vez. Uma turnê pela Europa e América rendeu o segundo álbum ao vivo: "Babylon By Bus". "Survival" foi lançado em 1979 e incluía "Zimbabwe". Em 1980, o grupo foi convidado para tocar na cerimônia de independência de Zimbabwe. O disco "Uprising" foi lançado em 1980 e gerou uma grande turnê pela Europa e Estados Unidos. Bob fez dois shows no Madison Square Garden, mas caiu doente. Após vários tratamentos em diversos países, Bob Marley morreu de câncer num hospital de Miami aos 36 anos.